صفحه نخست

تاریخ

ورزش

خواندنی ها

سلامت

ویدیو

عکس

صفحات داخلی

۰۴ آذر ۱۴۰۳ - ساعت
کد خبر: ۷۸۰۸۶۹
تاریخ انتشار: ۲۷ : ۲۳ - ۱۷ ارديبهشت ۱۴۰۳
فیلم‌های وسترن مدال افتخار آمریکا هستند. آن‌ها متعلق به این کشور هستند و نشان دهنده حساسیت فرهنگی آن در سراسر جهان هستند. به طور سنتی، فیلم‌های وسترن را می‌توان به عنوان داستان‌هایی تعریف کرد که در امتداد مرز‌های آمریکا در قرن نوزدهم و سال‌های اولیه قرن بیستم اتفاق می‌افتند. اگرچه این ژانر تعریف شده است؛ اما زمینه سفت و سخت نیست و منعکس کننده تغییر نگرش آمریکا به عنوان یک ملت است. از آن زمان تا کنون این موضوع تغییر کرده است.
پایگاه خبری تحلیلی انتخاب (Entekhab.ir) :

فیلم‌های وسترن مدال افتخار آمریکا هستند. آن‌ها متعلق به این کشور هستند و نشان دهنده حساسیت فرهنگی آن در سراسر جهان هستند. به طور سنتی، فیلم‌های وسترن را می‌توان به عنوان داستان‌هایی تعریف کرد که در امتداد مرز‌های آمریکا در قرن نوزدهم و سال‌های اولیه قرن بیستم اتفاق می‌افتند.
 
اگرچه این ژانر تعریف شده است؛ اما زمینه سفت و سخت نیست و منعکس کننده تغییر نگرش آمریکا به عنوان یک ملت است. از آن زمان تا کنون این موضوع تغییر کرده است.
 
ژانر وسترن، با تصاویری از دشت‌های پهناور، هفت‌تیرکش‌های قهار و نبرد خیر و شر، جایگاه ویژه‌ای در تاریخ سینما دارد. این ژانر که به لحاظ تاریخی به دوران اوج توسعه غرب ایالات متحده در قرن نوزدهم باز می‌گردد، در آثار خود مفاهیمی، چون قانون، عدالت، خشونت، بقا و رویای آمریکایی را به تصویر می‌کشد.
 
اکنون، وسترن‌ها فقط به عنوان یک ملت محدود به آمریکا نیستند. آن‌ها در دورترین نقاط جهان ظاهر می‌شوند. در حالی که بسیاری از فیلم‌های وسترن حاصل تخیل نویسندگان خود بودند، بسیاری از آن‌ها از وقایع زندگی واقعی و داستان‌های واقعی الهام گرفتند. در این مقاله قصد داریم تا تعدادی از بهترین فیلم‌های وسترن بر اساس داستان‌های واقعی را برای شما ذکر کنیم.
 
۱۰. ایالت آزاد جونز (Free State of Jones)
سال انتشار: ۲۰۱۶
 
کارگردان: گری راس
 
مدت زمان: ۱۳۹ دقیقه
 
این فیلم زندگی نامه‌ی نیوتن‌نایت (با بازی متیو‌مک‌کانهی) را روایت می‌کند که علیه دولت فاسد کنفدراسیون شورش مسلحانه می‌کند. داستان فیلم از سال ۱۸۶۲ آغاز می‌شود، زمانی که نیوتن نایت، شاهد بی‌عدالتی‌ها و ستم‌هایی است که کنفدراسیون بر مردم جنوب اعمال می‌کنند. او که از جنگ و خونریزی بیزار است، تصمیم می‌گیرد از ارتش کنفدراسیون فرار کند و به باتلاق‌های پناه ببرد. در آنجا، نیوتن با گروهی از بردگان فراری و نیز کشاورزان فقیر و ناراضی از وضع موجود، متحد می‌شود.
 
با رهبری نیوتن، این گروه از افراد طرد شده، جامعه‌ای مستقل را در دل باتلاق‌ها بنا می‌کنند و نام آن را ایالت آزاد جونز می‌گذارند. آن‌ها برای حفظ آزادی و خودمختاری خود در برابر حملات می‌جنگند و در این راه، شجاعت و از خودگذشتگی مثال‌زدنی از خود نشان می‌دهند.
 
فیلم، تصویری تکان‌دهنده و واقعی، از ظلم و ستم نهادینه شده در نظام برده داری و همچنین عواقب ویرانگر جنگ را به تصویر می‌کشد. در مقابل، شاهد ظهور شخصیت‌هایی فداکار و جسور هستیم که برای رهایی از قیدوبند‌ها و ساختن جامعه‌ای عادلانه‌تر، جان خود را به خطر می‌اندازند.
 
۹. آلامو (The Alamo)
تاریخ انتشار: ۱۹۶۰
 
کارگردان: جان وین
 
مدت زمان: ۱۶۰ دقیقه
 
آلامو به کارگردانی جان وین حول محور نبرد حماسی آلامو می‌چرخد ​​که در سال ۱۸۳۶ بین ارتش مکزیک و تگزاسی‌ها رخ داد. ارتش مکزیک، به فرماندهی ژنرال فاسد سانتا آنا، یک مکان استراتژیک را که سرهنگ دوم ویلیام تراویس از آن محافظت می‌کرد، محاصره کرد. این فیلم مقاومت شجاعانه ارتش تگزاس را به تصویر می‌کشد که دولت را در یک گام واحد به سوی آزادی سوق می‌دهد.
 
در سال ۱۸۳۶، مدافعان اندک قلعه‌ی آلامو در برابر ارتش عظیم مکزیک به رهبری ژنرال بی‌رحم سانتا آنا، شجاعانه ایستادگی می‌کنند. فیلم آلامو با تمرکز بر شخصیت‌های اصلی داستان، فداکاری و از خودگذشتگی آنان در راه دفاع از خاک خود را به تصویر می‌کشد. این اثر، به خوبی نمادی از مقاومت و تلاش برای آزادی و استقلال را به نمایش می‌گذارد.
 
آلامو فیلمی باشکوه و به یاد ماندنی در گستره خود، این فیلم یک اجرای کاملاً چشمگیر توسط جان وین برای ادای احترام به سرهنگ دوم ویلیام تراویس و سربازان شجاعش بود. آلامو با منبع آزادی عمل کرد، به ویژه در به تصویر کشیدن دیوی کراکت. با این حال، این فیلم حماسه‌ای چشمگیر است که مطمناً برای کسانی که سینمای میهن پرستانه را دوست دارند ارزش دیدن دارد.
 
۸. تاریخچه واقعی باند کلی (True History of the Kelly Gang)
تاریخ انتشار: ۲۰۱۶
 
کارگردان: جاستین‌کورزل
 
مدت‌زمان: ۱۲۰ دقیقه
 
تاریخچه واقعی باند کلی که بر اساس رمانی به همین نام از پیتر کری ساخته شده است. روایتی دراماتیک شده از زندگی ند کلی، جنگل‌باز استرالیایی و دار و دسته‌اش است که در دهه ۱۸۷۰ از مناطق دور افتاده فرار می‌کنند. این فیلم به کارگردانی جاستین کورزل در سال ۲۰۱۶ ساخته شده است. از بازیگران درخشان باند کلی می‌توان به: جورج مک‌کی، راسل کرو و نیکلاس هولت اشاره کرد.
 
فیلم از جنگل‌های انبوه استرالیا آغاز می‌شود. در این میان، ند کلی با لحنی گیرا، داستان زندگی پرمخاطره خود را روایت می‌کند. از دست دادن پدر در کودکی، ستم پلیس فاسد و نابرابری‌های اجتماعی، ند را به مسیر قانون‌شکنی سوق می‌دهد. او به همراه یاران وفادارش، از جمله استیوهارت و دن تامسون راهی سفری پرمخاطره برای احقاق حقوق خود و ستم‌دیدگان جامعه می‌شود.
 
این فیلم که ند کلی را شخصیتی پیچیده و خشن به تصویر می‌کشد. برخلاف نسخه‌ای که در فیلم‌های قبلی که درباره این شخصیت معروف ساخته شده بود. برداشتی سخت و بی‌رحمانه از مرد و میراث او ارایه می‌کند. با این حال، تاریخچه باند کلی آزادی‌های زیادی را به خود اختصاص داد و داستان را مدرن کرد و باعث شد که تا حدودی بین کسانی که به دنبال تصویری دقیق هستند تفرقه بیافتد.
 
۷. قلبم را در زانوی زخمی دفن کن (Bury My Heart at Wounded Knee)
سال انتشار: ۲۰۰۷
 
کارگردان: ایو‌سیمونو
 
مدت زمان: ۱۳۰ دقیقه
 
این فیلم بر اساس کتابی به همین نام نوشته دی براون در سال ۱۹۷۰ ساخته شده است. اثری حماسی و تکان دهنده است که به روایت نسل‌کشی هولناک بومیان آمریکا می‌پردازد. این فیلم که براساس رمان پرفروش دی‌برا ووندل ساخته شده، وقایع مربوط به نبرد خونین زانو زخمی در سال ۱۸۹۰ را به تصویر می‌کشد. روایت داستان از زوایای مختلف و از طریق شخصیت‌های متعددی از جمله رهبران شجاع قبیله، زنان فداکار و سربازان مردد ارایه می‌شود. این رویکرد به درک عمیق‌تر فاجعه و هم‌ذات‌پنداری با درد و رنج قربانیان کمک می‌کند.
 
قلبم را در زانوی زخمی دفن کن که در ابتدا در شبکه HBO نمایش داده شد. به دلیل ارایه یک داستان مهم تاریخی برای مخاطبان گسترده‌تر، بسیار شبیه به رمان دهه‌ها قبل، مورد ستایش قرار گرفت. در حالی که بودجه آن تا حدودی محدود است، تولید تصویری نسبتاً دقیق از کتاب ارایه می‌کند.
 
به طور کلی، قلبم را در زانوی زخمی دفن کن فیلمی تکان دهنده و آموزنده است که به تاریخ بومیان آمریکا، عدالت اجتماعی و داستان‌های حماسی انسانی می‌پردازد. این فیلم اثری تأثیرگذار است که تا مدت‌ها پس از تماشای آن در ذهن مخاطب باقی می‌ماند.
 
۶. هیدالگو (Hidalgo)
سال انتشار: ۲۰۰۴
 
کارگردان: جو‌جانستون
 
مدت‌زمان: ۱۳۵ دقیقه
 
هیدالگو یک فیلم زندگینامه‌ای حماسی است که بر اساس زندگی کابوی آمریکایی فرانک هاپکینز و موستانگ او، هیدالگو، ساخته شده است. این فیلم سفر تاریخی فرانک به عربستان را در سال ۱۸۹۱ به تصویر می‌کشد تا با اسب‌های خون خالص عرب در مسابقه اسب دوانی رقابت کند.
 
فرانک هاپکینز، سواره‌کار ماهر آمریکایی که دوران سختی را سپری می‌کند، فرصتی غیرمنتظره برای اثبات خود به دست می‌آورد. شیخ ریاض، ثروتمندی عرب، او را به چالشی دشوار دعوت می‌کند: شرکت در مسابقه‌ای نفس‌گیر به نام اقیانوس آتش. این مسابقه که هر سال در میان قبایل عرب برگزار می‌شود، مسیری ۳۰۰۰ مایلی را در دل بیابان‌های خشک و طاقت‌فرسا طی می‌کند. هاپکینز که تنها سواره‌کار آمریکایی در میان رقبای عرب است، باید با همراهی هیدالگو، اسب سرکش خود، بر خطرات بی‌شمار این سفر غلبه کند.
 
هیدالگو در طول این سفر پرفراز و نشیب، با مردمی از فرهنگ‌های مختلف آشنا می‌شود و با چالش‌های متعددی روبرو می‌شود. او از طوفان‌های سهمگین شن تا دزدان بی‌رحم، همه را پشت سر می‌گذارد و عزم خود را برای پیروزی جزم می‌کند. علاوه بر داستان جذاب و سرگرم‌کننده، هیدالگو پیام‌های عمیقی را نیز در مورد دوستی، وفاداری و قدرت اراده به مخاطب منتقل می‌کند. این فیلم به شما یادآوری می‌کند که با تلاش و پشتکار می‌توان بر هر سختی غلبه کرد و به غیرممکن‌ها دست یافت.
 
۵. سنگ قبر (Tombstone)
سال انتشار: ۱۹۹۳
 
کارگردان: جورج‌پی‌کازماتوس
 
مدت زمان: ۱۳۴ دقیقه
 
این فیلم وسترن براساس یک رویداد واقعی که در دهه ۱۸۸۰ در جنوب شرقی آریزونا اتفاق افتاد ساخته شده است. داستان در شهر خشن تومبستون، آریزونا رخ می‌دهد، جایی که قانون توسط کابوی‌ها زیر پا گذاشته شده و هرج و مرج حاکم است. وایات ارپ، کلانتر سابق داج سیتی، به دنبال زندگی آرام در کنار همسرش به تومبستون می‌آید. اما آرامش دیری نمی‌پاید، زیرا کابوی‌ها با رفتار‌های وحشیانه خود، شهر را به وحشت انداخته‌اند.
 
با ورود دکتر هالیدی، قمارباز و دندانپزشک مشهور که دوستی نزدیکی با وایات دارد، اوضاع وخیم‌تر می‌شود. داک که به خاطر خلق و خوی تند و تیز و مهارت بی‌نظیرش در تیراندازی معروف است، کابوی‌ها را به چالش می‌کشد و تنش‌ها در شهر به اوج خود می‌رسد. سرانجام، ظلم و ستم کابوی‌ها به حدی می‌رسد که وایات با دکتر و برادرانش مجبور به رویارویی با آن‌ها در یک نبرد حماسی در اوکی کورال می‌شوند. این نبرد که به عنوان یکی از مشهورترین درگیری‌های مسلحانه در تاریخ غرب وحشی شناخته می‌شود، سرنوشت شهر تومبستون و همه شخصیت‌های داستان را رقم خواهد زد.
 
۴. جویندگان (The Searchers)
سال انتشار: ۱۹۵۶
 
کارگردان: جان‌فورد
 
مدت زمان: ۱۲۰ دقیقه
 
این فیلم وسترن کلاسیک به کارگردانی جان فورد افسانه‌ای بر اساس رمانی به همین نام اثر آلن لو می‌ساخته شده است. داستان زایتن ادواردز (با بازی جان وین)، مردی سرسخت و جنگ‌جو، پس از حمله کومانچی‌ها به مزرعه برادرش و قتل عام خانواده او، به دنبال تنها بازمانده، یعنی دختربچه‌ای به نام دِبی می‌رود. این سفر چندین سال به طول می‌انجامد و ایتن در این مسیر با خطرات و چالش‌های متعددی روبرو می‌شود. او که از کومانچی‌ها کینه به دل دارد، در جستجوی دِبی بی‌رحمانه عمل می‌کند و مرز میان خیر و شر را به تدریج از دست می‌دهد.
 
فورد در جویندگان با ظرافت و مهارت، تصویری بدیع از غرب وحشی را به تصویر می‌کشد و مخاطب را به سفری پرفراز و نشیب در دل سرزمین‌های خشن و بی‌رحم آن دوران می‌برد. شخصیت‌پردازی‌های فیلم عمیق و دقیق هستند و بازی‌های درخشان بازیگران، به ویژه جان وین، به باورپذیری و تاثیرگذاری آن‌ها می‌افزاید. جویندگان فراتر از یک وسترن صرف، اثری فلسفی و تأمل‌برانگیز است که به بررسی ماهیت انسان و پیامد‌های خشونت و نفرت می‌پردازد. فورد با ظرافت، مرز میان خیر و شر را به چالش می‌کشد و مخاطب را به تفکر در مورد مفاهیم اخلاقی و انسانی وا می‌دارد.
 
۳. ترور جسی جیمز توسط رابرت فورد بزدل (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford)
سال انتشار: ۲۰۰۷
 
کارگردان: اندرو‌ودومینیک
 
مدت زمان: ۱۶۰ دقیقه
 
در این وسترن حماسی تجدیدنظرطلب، کارگردان اندرو دومینیک، رابطه دراماتیک بین دو قانون شکن، جسی جیمز و رابرت فورد، و حوادثی را که منجر به قتل عنوان شد، را به نمایش می‌گذارد. این فیلم بازیگران پرباری از جمله برد پیت، کیسی افلک، سم راکول و جرمی رنر دارد و دو نامزدی جایزه اسکار را نیز دریافت کرد.
 
دامینیک در این فیلم، تصویری واقع‌گرایانه و به دور از دور از کلیشه از غرب وحشی ارایه می‌دهد و به جای قهرمان‌پروری، به کاوش در لایه‌های پنهان شخصیت‌ها و انگیزه‌های آن‌ها می‌پردازد. جسی جیمز (با بازی برد پیت) که به عنوان یاغی‌ای مشهور و بی‌رحم شناخته می‌شود، در این فیلم شخصیتی پیچیده و چند وجهی دارد و مخاطب را به چالش وا می‌دارد. رابرت فورد (با بازی کیسی افلک) نیز به عنوان فردی ترسو و حقیر به تصویر کشیده می‌شود که حسادت و عطش قدرت، او را به سمت توطئه‌ای شوم سوق می‌دهد. این فیلم از رمان ۱۹۸۳ به همین نام نوشته ران هانسن ساخته شده است و بیشتر دیالوگ‌ها از سوابق تاریخی واقعی گرفته شده است.
 
۲. از گور برگشته (The Revenant)
سال انتشار: ۲۰۱۵
 
کارگردان: الخاندرو گونزالس ایناریتو
 
مدت‌زمان: ۱۵۵ دقیقه
 
این فیلم بر اساس رمانی به همین نام اثر مایکل پونک در سال ۲۰۰۲، تجربیات دلهره آور هیو گلس مرزنشین را در سال ۱۸۲۳ برجسته می‌کند. در این فیلم، لئوناردو دی‌کاپریو در نقشی متفاوت و به یاد ماندنی، به ایفای نقش “هیو گلاس” می‌پردازد. گلاس که شکارچی ماهری است، در سفری مرگبار مورد حمله خرس گریزلی قرار می‌گیرد و به شدت مجروح می‌شود. او که از سوی هم‌قطارانش رها شده، مصمم است برای زنده ماندن و انتقام گرفتن از کسانی که او را رها کرده‌اند، با تمام وجود تلاش کند.
 
از گور برگشته تنها یک فیلم بقا نیست، بلکه داستانی عمیق از عشق، فقدان، انتقام و رستگاری است. ایناریتو با ظرافت تمام، مخاطب را به سفری در دل طبیعت بکر و بی‌رحم غرب وحشی می‌برد و او را با چالش‌های نفس‌گیر و خطرات مرگباری که گلاس با آن‌ها روبرو می‌شود، همراه می‌کند.
 
۱. بوچ‌کسیدی و ساندنس‌کید (Butch Cassidy and the Sundance Kid)
سال انتشار: ۱۹۶۹
 
کارگردان: جورج‌روی‌هیل
 
مدت‌زمان: ۱۱۰ دقیقه
 
بوچ کسیدی و ساندنس کید داستان قانون شکنان غرب وحشی بوچ کسیدی (پل نیومن) و شریک زندگی اش ساندنس کید (رابرت ردفورد) و سفر حماسی آن‌ها را که در حال فرار از دست مقامات هستند، روایت می‌کند. این فیلم بر اساس قانون شکنان واقعی، هری «ساندنس کید» لانگباگ و رابرت لیروی «بوچ کسیدی» پارکر ساخته شده است.
 
داستان این فیلم وسترن کلاسیک، از سال ۱۸۹۰ در ایالت وایومینگ آغاز می‌شود. زمانی که بوچ و ساندنس به همراه یارانشان، با یورش به قطار‌ها و بانک‌ها، ثروت ثروتمندان را غارت می‌کنند و کابوسی برای نظم نوپا در غرب وحشی به وجود می‌آورند. اما در یکی از این سرقت‌ها، همه چیز طبقِ برنامه پیش نمی‌رود و نقشه‌هایشان نقش بر آب می‌شود.
 
این فیلم همچنین برداشتی تجدیدنظرطلبانه از وسترن کلاسیک بود. به این ژانر کمک کرد که در طول دهه ۶۰ مخاطبان به یک افول پیوسته نگاه کنند.
 
سخن آخر
 
اگرچه دوران طلایی وسترن در دهه‌های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ به اوج خود رسید؛ اما این ژانر هرگز به طور کامل غروب نکرد. در دهه‌های بعد، شاهد ظهور وسترن‌های مدرن و نوآورانه‌ای مانند از گور برگشته و… بودیم که با حفظ عناصر کلاسیک، به بازخوانی و نقد این ژانر محبوب پرداختند.
 
فیلم‌های وسترن، بیش از یک ژانر سینمایی، فرهنگی غنی و پویا را به وجود آورده‌اند که در موسیقی، مد، ادبیات و حتی بازی‌های ویدیویی نیز راه پیدا کرده است. این ژانر محبوب، با داستان‌های جذاب و شخصیت‌های به یاد ماندنی خود، تا ابد در قلب تماشاگران جای خواهد داشت.
 
منبع: مایکت